(Beeld)Cultuur in Brabant

Beeldcultuur in Brabant. MOTI en MU/STRP organiseerden op 17 september jl. i. s. m. de provincie Noord-Brabant een middag om van gedachten te wisselen over de betekenis van beeldcultuur.

Zijn er wellicht 'cultures' (cultuur in meervoud)? Het Chinees restaurant zou een van de mooiste voorbeelden zijn van design culture in Nederland. Popcultuur = volgens Ilona Gaynor beeldcultuur.

Ilona Gaynor, artist/designer The department of No, was de eerste spreekster. Een kloeke Engelse ontwerpster die doet wat mijn oudste zou kunnen en willen doen: het ontwerpen van 'what if' scenarios m.b.t. de staatsveiligheid, compleet met 3D maquettes. Haar nieuwste project is Under Black Carpet(s) - en nog niet af.

Ze is o.a. op onderzoek geweest bij de Police Academy in LA. Het viel haar o.a. op dat agenten er vaak een filmscène bijhalen om datgene wat gebeurd is te beschrijven.

Ontwerpers worden nu gevraagd om scènes te herschrijven - Ilona vraagt zich af: is er een verschil tussen een moord schrijven en een moord ontwerpen?

Must sees:
Fargo - 1996 van Joel en Ethan Coen - not based on a true story at all (film stelt: 'gebaseerd op echt gebeurd verhaal' maar dat ís helemaal niet zo) Ilona stelt: 'Use the power of invention, the power of design' (zoals in Home alone). Dit is ook zo bij Catch me if you can - waarbij Frank Abagnale Jr. voor miljoenen fraudeert - omdat het kan - en uiteindelijk de FBI gaat assisteren nadat hij eindelijk gepakt is.

Ilona's werk wekte ook de interesse van Homeland Security en nu ontwerpt ze complexe terroristische scenario's. Ze stelt 'Terroristen zijn heel creatief' en met haar ontwerpen hoe een vliegtuig neer te laten storten helpt ze de misdaadbestrijders. Ze verkoopt haar informatie en ontwerpen aan tv studio's, de gebroeders Coen gebruiken haar (moord)verhalen.

Voor haar betekent Beeldcultuur: (visual culture) anything and everything, en persoonlijk: cinema graphic designs.
Maar ook: Design is the weapon of the weakest.

Everything ends in chaos by Ilona Gaynor is an attempt to artificially construct a financial Black Swan

Ook gehoord:
Beeldcultuur ontstaat uit de maatschappij zelf - beeld = foto/schilderij, maar er is meer dan kunst.

Er is zoveel beeld gemaakt in de 20e eeuw (hergebruikt) - door herhaling ga je beelden mooier vinden - men moet leren beeldlezen - onderwijs loopt hierin achter.

Scharrel-beeld - beelden die meer tijd krijgen om te aarden, deze zouden het antwoord zijn op de snelle beeldcultuur van nu.

Moti wil alle kinderen leren beeldlezen - het leren analyseren van een beeld - en ontwikkelt hiervoor een app.

Gebrek aan beeld(cultuur): Supermarkt zonder verpakking. (maar die was er vroeger toch ook al??)

Hoe komen producten bij jou de wereld van distributie en logistiek moet nog verbeeld worden - Breda zou knooppunt kunnen zijn van distributie.

Born Digital - De nieuwe beeldgeneratie die gelukkig/positief zijn - wie zijn de jonge beeldmakers; bijvoorbeeld Rafaël Rosendaal - hij ontwerpt een website en verkoopt deze als kunst. Of de Glitch kunst - fouten uit het internet als beeld weergeven.

Jeroen Mulder van de provincie Brabant heeft de eer om een nieuw beleidskader 2017 m.b.t. beeldende kunst en m.n. de beeldcultuur vast te gaan stellen. Er was altijd: muziek, podiumkunsten en... overig. Beeldcultuur is overige...

Hij stelt: 'Met welke ogen kijken we - Hoe kijken internationaal verschillende ogen naar (een) beeld.'

Het panel stelt vervolgens dat je beeldcultuur moet leren (beeldlezen). Ik denk dan meteen: nee!! Iedereen heeft een talent voor beeldcultuur maar word je afgeleerd in traditionele onderwijs methode.

Beeldcultuur was er altijd al - als natuurlijk talent aanwezig bij iedereen - Egypte 'schreef' in hiërogliefen (plaatjes). De schriftcultuur is aangeleerd, beeldcultuur is natuurlijk.

- Beeldcultuur = alles (om je heen)
- Een beeld wordt (door iemand) gemaakt, design is het maken van beelden en beeldcultuur is eindproduct
- Beeld = een uiting van wat niet aanwezig is

De productiekant moet geld krijgen - hier ben ik het volledig mee eens. De grotere platforms zijn er immers al (instellingen met al hun faciliteiten) maar zodra een maker hiermee aan de slag wil, is er ineens geen mogelijkheid. Je kunt als individu geen aanvragen meer doen, en dit houdt de ontwikkeling van de beeldcultuur m.i. tegen.

Betaalde stages, mogelijk gemaakt door provincie?? Nu er nog onafhankelijk beeldmakers/kunstenaars zijn in Brabant: laat jongeren bij hen stage lopen, betaald door de provincie. Een zelfstandige kan in deze tijd toch niet iemand opleiden - die uiteindelijk zijn werk over gaat nemen - en die persoon er nog voor moeten betalen ook?!? Dat is het einde voor de Brabantse beeldcultuur.

Stimuleer ontwikkeling door cross over - productie van beeldcultuur mogelijk maken - langlopende onderzoekstijd faciliteren. Kruisbestuiving oude en nieuwe generatie - om verder te komen - maar zonder inkomensverlies. Terug naar de meester-schilder en -leerling situatie. Rob Scholte stelt niet voor niets dat wanneer je iemand namaakt, je leert, dat het kopiëren een belangrijk leerproces is.

Oplossingen: jaar subsidies - liefst ieder jaar nieuwe combi - twee partijen die samen onderzoek doen op hun vakgebied (beeldcultuur/overig) - ZZP = nieuwe lichting - nieuwe generatie van delen is het nieuwe hebben - individuen samenvoegen om (beeld)cultuur verder te ontwikkelen.

De makers moeten gesteund worden, dan kunnen de instellingen dat werk weer laten zien.

Probleem: De nieuwe tijd = zonder instellingen - niet meer nodig, de flexplek wel, vast gebouw niet. Oplossing: als provincie werkplekken (= productie proces).
Ook bij festivals is productie (proces) belangrijk - festivals zijn vaak samenraapsels van verschillende producties - dus productie!! is t woord wat ondersteund moet worden - en m.i. al vanaf basisschool -

Laten we veel duo projecten, zgn 'cross overs' mogelijk maken, denk aan de nieuwe food cultuur - i.s.m. de design academy 3D printen (en ontwerpen) van eten = ook beeldcultuur.

I ♥ Breda

Mijn inzending voor I love Breda is helaas niet te zien
(= een ontwerp voor een nog te maken beeldwand 250x500 cm) ...

Heb er wel een mooie fotokaart van gemaakt, mocht u er 1 toegestuurd willen krijgen: info@mery.nl met uw naam en adres. BVD

Mail:
Beste I Love Breda deelnemer,

Hartelijk dank voor uw enthousiaste en prachtige deelname voor I Love Breda.
Er zijn honderden beelden aangeleverd voor dit project en wij zijn erg verrast door de originaliteit en kwaliteit van de inzendingen!

Uit alle ingezonden beelden hebben MOTI en het Huis voor Beeldcultuur een aantal stukken geselecteerd die we fysiek in het museum willen laten zien. Uw inzending behoort tot die selectie! NB: Alle inzendingen zijn te zien, maar we zullen vanwege de grote hoeveelheid ook veel digitaal presenteren!

Wij vragen u om op 7, 8 of 9 december uw beeld te brengen naar MOTI, Boschstraat 22 in Breda. Dit kan tussen 10.00 uur en 16.00 uur

Wij vragen het object zo aan te leveren dat het direct in de tentoonstelling geplaatst kan worden. Heeft u bijv. een (zelfgemaakte) digitale foto ingestuurd, druk deze dan af en lever uw beeld op gewenst formaat in een lijst. Heeft u bijv. een schilderij ingezonden, lever dan svp uw kunstwerk aan.

U krijgt vervolgens een persoonlijk ontvangstbewijs van MOTI. Hierin staat dat wij met veel zorg uw inzending zullen behandelen en we informeren u over de datum waarop u uw beeld na de tentoonstelling weer kunt ophalen.

Van 26 t/m 30 december is het museum in kerstsfeer ingericht. Als dank voor uw deelname ontvangt u gratis toegang tot het museum. U kunt op vertoon van deze email ook nog 3 personen gratis meenemen naar I LOVE BREDA.

Foto van zoon Mees (12) - schaatsen - Belcrumhaven in de winter

Hoewel geselecteerd zijn onze beider foto's niet fysiek te zien in MOTI. Er is gewoonweg geen tijd geweest om een mooie vakprint te laten maken en lijst te kopen (en wie gaat dat betalen). Er is al helemaal geen budget voor een beeldwand van 250x500cm...jammer!

De Katvrouw van Breda naar 'I love Breda'

De Katvrouw van Breda verhuist naar MOTI - foto: Marique de Bree

Door Roelandt

Weer of geen weer. Vandaag werd mijn schilderij ‘De Katvrouw van Breda’ vanuit het atelier, over straat, naar het MOTI gedragen waar het opgenomen zal worden in de tentoonstelling ‘I love Breda’.

Het werk werd door John Stubenitsky (Breda’s politicus) uitgekozen voor zijn inzending voor deze bijzondere tentoonstelling. Hij had het schilderij zien hangen tijdens de opening van galerie Très Art (aan het Van Coothplein 38) en wist meteen dat dit zijn inzending zou worden. Om die reden mocht hij vandaag meehelpen met dragen van dit werk naar het MOTI, in de Boschstraat, dat zowat recht tegenover ons ateliergebouw aan de Vlaszak is gelegen.

Het schilderij is feitelijk een grote illustratie, in olieverf op doek, voor een modern Breda’s spookverhaal, dat ik nog aan het schrijven ben. Het maakt deel uit van een reeks schilderijen, tekeningen en etsen die ter illustratie van dit verhaal zullen gaan dienen.

Na inzending van dit werk kreeg ik, enige tijd later, groen licht van het MOTI dat dit werk door de selectieprocedure heen was gekomen. Vrijwel meteen ontstond toen het idee om het werk over straat te gaan vervoeren omdat het aflever adres zo dicht bij was. Marique de Bree, die model stond voor de Katvrouw, maakte de foto’s van dit korte winterse avontuur door de straten van Breda.

De tentoonstelling ‘I love Breda’ is te zien vanaf komende tweede Kerstdag t/m de Cultuurnacht eind januari 2013.

Roeland van der Kley, via Dichtbij.nl

Beeld voor MOTI's 'I Love Breda'

Flowers and History - Melanie Rijkers - 250x500 cm

Ingezonden: "Breda, mijn stad en Stad van de Beeldcultuur. Als fotograaf loop ik graag bij de mensen binnen, zie ook dit bijzondere fotoboek over Tantetje's huis, hoe een interieur een portret is, van de persoon die er woont. Interessant zijn de oud/nieuw, sloop/behoud beelden die te vinden zijn in de stad... graag maak ik een fotoserie van een sloop maar even zo lief maak ik een nieuw beeld (fotowand) voor een nieuw gebouw, I ♥ Breda!"

Achterliggende gedachte bij dit beeld is: oude, historische foto's gebruiken om bepaalde, verloren gegane (beeld)situaties te bewaren voor het nageslacht, door middel van de oude foto te bewerken met een bloemen close-up. Zo wordt het een beeld met meerdere 'kijk-mogelijkheden', afhankelijk van welk licht er op valt en hoe de kijker's humeur is. Veel gehoord commentaar op soortgelijke beelden: "ik zie telkens wat nieuws!" of "je blijft kijken, verveelt nooit". 

Foto op doek, 250x500 cm - oplage 10.

Het is ook mogelijk een kleinere foto te bestellen, ik maak dan graag een passende offerte. Meer info via info@Artstudio23.com